今日我国的文盲不多了，可是，美盲却许多。现在的许多成功人士，包含企业家、媒体人、白领等，他们在各自的范畴想必都很超卓，可是，惋惜的是很少有人懂得艺术和鉴赏。这些现象的层出不穷，其间露出的不是不理解艺术，而是虐杀艺术，是没有文明的魔幻现实主义。

  吴冠中是20世纪现代我国绘画的代表画家之一。在50～70年代，他致力于景色油画创造，并进行油画民族化的探究。力求把欧洲油画描绘天然的直观生动性、油画颜色的丰厚细腻性与我国传统艺术精力、审美抱负融合到一同。他为我国现代绘画做出了很大的奉献。长期以来，他不懈地探究东西方绘画两种艺术言语的不同美学观念，坚定不移地实践着“油画民族化”、“我国画现代化”的创造理念，形成了明显的艺术特征。

  他固执地守望着“在祖国、在故土、在家乡、在自己心底”的逼真情感，表达了民族和群众的审美需求。吴冠中的著作具有极高的文明品质，从20世纪80年代开端，他的艺术观念和绘画创造就习惯前史开展和年代的需求，推动了我国现代绘画观念的演化和开展。

  吴冠中说：“今日我国的文盲不多了，但美盲许多。”现在许多人穷，穷的不是物质，也不是文明，而是审美。没有恰当的审美，日子将变得粗鄙不胜，无聊备至。越来越寻求有用化的背面，随同的是无趣的人生和创造力的干枯。木心说：“没有审美力是绝症，常识也挽救不了。”文盲不可怕，美盲才可怕。

  当今艺术的保藏如火如荼，很多本钱趋之若鹜。可是，关于艺术保藏的不断升温，投机者又想从中牟利，怎么办？那只有看成果了。比方，看头衔、看获奖，尤其是看国外的头衔与奖项。许多人纷歧定知晓国外各类奖项的微妙，可是，冠上卢浮宫的名头，十分简单被忽悠了。

  因而，那些出不了名的且不本分的伪劣艺术家们，想方设法地去卢浮宫参与展览，假如有时机能在卢浮宫买个金奖什么的，回到国内或在朋友圈里一定是能够忽悠的，究竟在行的人不多。这是另一个商场，一个不正常的商场，无知者所供给的商场。

  咱们怎么能够尊重艺术？美国财阀洛克菲勒不理解艺术，可是他尊重酷爱艺术的家人以及经过有关专业团队的办理与决议计划，使美国自1929年以来，有了第一家保藏今世艺术著作且闻名世界的纽约MoMA艺术博物馆。洛克菲勒尊重艺术并且有才智。

  从前德国艺术家博伊斯的抱负，人人都是艺术家的希望，今日差不多现已完成。你若有勇气欺世盗名，你便是闻名艺术家；艺术如此开展下去，门槛终将被踏破。

  美盲比文盲更可怕。这句话既是艺术家们对社会的不满和轻视，也是呼吁社会重视下一代的美育教育。不会审美的教育是没有未来的，美育和文育应当是两条腿走路。而在唯有分数论英豪的当下，美育应当怎么安身？

  五岁时，咱们为了捉一只蝴蝶，而跑了两公里的稻田。十岁时，咱们为了一支冰淇淋，而问遍了街头巷尾的商铺。十七岁时，咱们为了一个喜爱的人，而倾尽一切飞往一个生疏城市。但现在，有人叫咱们去看年少时渴盼的海，咱们却说：海就在手机电脑里，还跑去看海干嘛？

  咱们越来越喜爱说一句话：“将就将就得了！”将就的作业，将就的婚姻，将就的朋友……咱们将就着日子，他人也将就着给予点评，咱们的周围就这样被“将就”围住。

  出于自我美化的天性。咱们还发明晰一套价值体系，来必定自己的日子。“关上灯都相同”，“跟谁过不是过”等等。咱们输给了眼前的苟且，还用否定远方来寻求安慰。看见其他人爬山，咱们不是敬仰，而是否定：“上去干嘛，上去你也得下来。”“有这时间，不如去看个电影。”“珠峰上的景色，画册上也有。”咱们就这样成了美盲，失去了赏识美的才能。

  咱们知晓天文地理，理解月球带来的每次潮涨潮汐，却再难有时机去和天然密切触摸。感触造物主的美，一个酷爱日子的人，绝不惜于由心里宣布对美的感触与共识。道家爱美，爱的是物我一如，它寻求心灵的自在活动，所以把天然美视为最高境地层次。

  打扫美盲比打扫文盲更重要，由于虽然咱们没东西能够再失去了，咱们还能够再创造。所以音乐和美术的根底教育，能够给下一代打下很好的美学根底。

  人活着的含义在于享用日子，假如活得太有用太难堪，便失去了生命的含义。美学家张世英说：“人生有四种境地：欲求境地、求知境地、品德境地、审美境地。审美为最高境地。”所谓审美境地，便是要审美地日子，便是要活得美。

  要想活得美，首先要懂得停、学会慢。找个当地发发愣，竟然昂首望见了满天星斗。清晨推开窗，寒意料峭，却闻到了远山木叶的芳香。一慢，咱们的日子就会马上美起来。想活得美，就要懂得制作典礼感。典礼感关于日子的含义在于：它能唤醒咱们对心里的尊重，因而去尊重日子。咱们之所以觉得日子无聊无趣，往往便是由于缺少了这份典礼感。要活得美，就要用心发现日子中的小确幸。

  真实的夸姣，纷歧定要去做惊天动地的事，而是看护自己的纯真之心懂得发现生射中的小夸姣，把每天的日子过成诗。

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